Диатонические лады в мазурках Ф. Шопена | Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение . 2013. № 4 (12).

Диатонические лады в мазурках Ф. Шопена

В статье рассматриваются роль жанра мазурки в творчестве композитора, особенности использования диатонических ладов в мазурках Ф. Шопена, влияние Ф. Шопена на развитие фольклоризма в XIX в. и неофольклоризма в первой половине XX в.

Diatonic in the mazurka by Chopin.pdf Фредерик Шопен - выдающийся композитор XXI в., классик и основоположник польской музыки, сыгравший огромную роль в истории польской музыкальной культуры и утвердивший её на мировом уровне. Традиции западноевропейской классики сплелись в его творчестве с национальными особенностями польской музыки. Шопен бережно сохранил самобытность народного музыкального искусства, что проявилось в глубоком постижении песенных и танцевальных интонаций. Особенно ярко опора на народные истоки проявилась в жанре мазурки. В творчестве Шопена этот жанр сквозной. Свои первые мазурки композитор написал в 15 лет в 1825 г. во время учебы в Главной школе музыки в Варшаве. Последние мазурки ор. 57, ор. 63 написаны им в конце жизни в период с 1845 по 1849 г. Всего композитор написал около 60 мазурок, некоторые из них имеют несколько редакций. Стилистические признаки мазурки проникают и в другие произведения композитора (например, в полонез фа-диез минор, в жанр прелюдии Ля мажор, в фортепианный концерт и другие произведения), что свидетельствует об огромном значении жанра. Интересен тот факт, что Шопен избегал прямого цитирования фольклора, в отличие от фольклоризма русских композиторов. Ему удалось опоэтизировать жанр, возвысив его до высот академического искусства. Мазурки Шопена выросли из трех родственных польских народных танцев: мазура (народный танец Мазовии), для которого характерна острая ритмика с «пунктиром» на первой доле, разнообразие акцентов; куявяка (народный танец Куявии) - более плавный, напоминаюший вальс, но с более акцентированной ритмикой; оберека - более оживленной разновидности куявяка с акцентом на третьей доле. В мазурках Шопена, как правило, выделяют три содержательных типа: 1) жанрово-бытовые, которые сам композитор называл obrazki - «картинки» (например, ор. 7 № 1, ор. 24 № 1, ор. 41 № 4); 2) блестящие бальные с элегантной пластикой, изысканной ритмикой (например, ор. 56 №2); 3) лирико-психологические и лирико-драматические, которые часто окрашены чувством грусти, ностальгии и наиболее точно соответствуют польскому слову «zal», в них отчетливо проявляются черты поэмности, тяготение к сквозному развитию, драматизации и даже «симфонизации» этого жанра. Но такое разделение по содержанию весьма условно и нередко в одной мазурке содержатся различные по характеру и образному содержанию темы. Народно-жанровые истоки проявляются в мазурках Ф. Шопена по-разному: в прихотливости ритма, изменчивости акцентов и нарушении периодичности; в особенностях фактуры, имититующей приемы деревенского музицирования (например, двойные квинтовые органные пункты, воспроизводящие звучание волынки или контрабаса; мелизмы на триолях, подражающие игре на польском народном инструменте - фуярке и др.); в широком использовании вариационности и импровизационности в развитии тем. В данной работе рассматриваются некоторые особенности ладовой организации и использование диатонических ладов в мазурках Ф. Шопена. Именно творчество Ф. Шопена в первой половине XIX в. стало импульсом для мощной фольклорной волны, которая с особой силой проявила себя в творчестве русских композиторов XIX в. и подготовила неофольклорист-ские тенденции в ХХ в. Эти стилистические тенденции в музыковедении принято называть натурально-ладовой гармонией. В творчестве Шопена она проявляется в использовании: а) натуральных диатонических ладов (особенно лидийского и фригийского); б) ладовой переменности; в) условной диатоники - ладов с увеличенными секундами (гармонического и дважды - гармонического минора); плагальности в гармонических и мелодико-гармонических оборотах, тональных планах. Известно, что в музыкальном барокко натуральные диатонические лады использовались, преимущественно в духовной музыке (хоралы Баха), венские классики практически исключили их из употребления. Спустя более пятидесяти лет диатонические лады в мазурках Шопена зазвучали особенно свежо, действенно и полноценно. Композитор максимально использует выразительные возможности каждого лада. Так, лидийский с его спецификой -мажорная терция и высокая кварта - передаёт настроение радости, народного веселья. Такими являются мазурки ор. 24 № 2 (C-dur), ор. 56 № 2 (C-dur), ор. 68 № 3 (F-dur), а также мазурки № 56 (B-dur) и № 57 (C-dur). В мазурке ор. 68 № 3 (F-dur) основная тема содержит черты героики, что проявляется в аккордовой фактуре, пунктирном ритме, которые сообщают ей черты маршевости: Нисходящая секвенция содержит и ладовую переменность, и плагаль-ность (F-d-B). Всё это в сочетании с динамикой форте создает образ действенной отваги. Резким контрастом к основной теме звучит тема средней части, которая рисует жанровую картинку народного веселья. Здесь, именно лидийский лад выполняет главную выразительную функцию: В мазурке ор. 24 № 2 (C-dur) композитор использует белоклавишную диатонику, поэтому в ней ярко проявляется ладовая переменность и можно обнаружить признаки разных диатонических ладо: лидийского F с характерным ritenuto на модализме h (такты 27-28). Дорийского d (такты 17-18) с акцентом на третьей доле и миксолидий-ского G на первой: В мазурке ор. 56 № 2 (C-dur) «мерцание» IV лидийской и IV натуральной в C-dur^ создаёт эффект игры: Но каданс утверждает лидийскую краску: Очень часто у Шопена именно каданс становится средоточием ладовой характерности. Так, в мазурке ор.33 № 2 (D-dur) только заключительный каданс обрисовывает лидийский лад: А использование в каденционных разделах мазурок ор.33 № 4 (h-moll) и ор.41 № 2 (e-moll) фригийского лада усиливает трагическое настроение: Фригийский лад с минорным терцовым тоном и второй низкой ступенью всегда имел трагическую семантику. Это особенно ярко проявляется в мазурке ор. 41 № 1 (cis-moll) , в которой начальная тема звучит как речитатив без сопровождения. Её нисходящее движение и выделение модализма четвертной длительностью усиливают трагическое звучание: Во многих из перечисленных мазурок наряду с особыми диатоническими ладами широко используется переменность, причем не только параллельно - переменные лады, как в мазурках ор. 24 № 2 (C-dur -a-moll), ор. 68 № 3 (F-dur - d-moll), ор. 67 № 2 (g-moll - B-dur), ор. 59 № 1 (g-moll - B-dur) и других, но и переменность тоники и доминанты -в мазурках ор. 6 № 2 (cis натуральный - Gis миксолидийский), ор. 7 № 5 (C-dur - G-dur) и др. Ладовая переменность проявляется также через использование разных вариантов ступеней при едином ладовом центре, например в мазурке ор. 56 № 2 (C-dur). Лады с увеличенными секундами (гармонические и дважды гармони-чес кие) сообщают мелодиям Шопена особую утонченность и хрупкость. В мазурке ор.7 № 1 (B-dur) в среднем разделе звучит прихотливая тема, содержащая увеличенные секунды. Она звучит на двойном медиантовом органном пункте и изображает звучание народного оркестра: А в мазурке ор. 30 № 2 (h-moll) использование увеличенной секунды ais-g связано с игрой ладовыми ступенями и сочетается с ладовой переменностью (h-moll - fis-moll): В мазурке ор.68 № 2 (a-moll) увеличенные секунды в мелодии в сочетании с динамикой piano, темпом Lento, подчеркивающим широту и мягкость, придают мелодии особую изысканность: Использование Шопеном диатонических ладов придаёт мазуркам неповторимость, специфичность. Именно благодаря характерным для этих ладов ступеням, их деликатному, очень искусному «вкраплению» мазурки звучат то изысканно - простодушно, то пасторально - идиллично, то остроумно -шутливо, то сдержанно - сурово. Открыв миру выразительность диатонических ладов, Шопен подготовил своим творчеством новую волну интереса к фольклору, которая в XIX в. реализовалась в фольклоризме Глинки и представителей «Могучей кучки», а в первой половине ХХ в. - в не-офольклоризме Кароля Шимановского. Говоря о народности в музыке Ф. Шопена, исследователь его фортепианного творчества А. Алексеев писал: «Его музыка - одно из глубочайших проявлений народности искусства -не перестает изумлять полнотой и силой выявления духовной культуры родной страны. Он стал в полном смысле слова народным поэтом Польши» [1. С. 193].

Ключевые слова

диатонические лады, фольклоризм, неофольклоризм, diatonic, folklorism, neofolklorizm

Авторы

ФИООрганизацияДополнительноE-mail
Кривопалова Вероника АлексеевнаТомский государственный универсиететдоцент кафедры хорового дирижирования и вокального искусства Института искусств и культурыvakrivopalova@sibmail.com
Всего: 1

Ссылки

Алексеев А. История фортепианного искусства. М., 1988. Ч. 1, 2. С. 193-194.
Конен В. История зарубежной музыки. М.: Музыка, 1965. Вып. 3. 527 с.
Ментюков А. Очерки истории гармонических стилей: в 3 ч. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория имени М.И. Глинки. 2008. Ч. 2. С. 151-195.
 Диатонические лады в мазурках Ф. Шопена | Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение . 2013. № 4 (12).

Диатонические лады в мазурках Ф. Шопена | Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение . 2013. № 4 (12).

Полнотекстовая версия