Formation of active, independent, creative thinking in students in musical pedagogy.pdf При всем обилии информации, получаемой учеником от учителя, этого недостаточно для успешного развития профессионального музыкального интеллекта (см.: [4]). Это развитие получает полный простор только в том случае, если оно основывается на способности ученика активно, самостоятельно добывать необходимые ему знания и умения, самому, без посторонней помощи и подсказки ориентироваться во всем многообразии явлений музыкального искусства. Не только то играет роль в процессах формирования музыкального мышления, что и сколько приобретено учеником в ходе его занятий на инструменте, но и как, каким образом совершались эти приобретения, какими путями были достигнуты те или иные результаты. № 9 Вопросы, связанные со стимулированием умственной самостоятельности учащихся в процессе обучения, издавна привлекали внимание многих представителей мировой педагогической мысли -Я. Коменского, И. Песталоцци, К. Ушинского и др. Необходимо, по К. Ушинскому, чтобы ученики по возможности трудились самостоятельно, а учитель руководил этим самостоятельным трудом и давал для него материал. Умственное развитие ученика дает полноценные результаты лишь тогда, когда оно опирается на активную самостоятельную работу. Современной наукой доказано, что самостоятельность мыслительных операций - одна из главных психологических предпосылок успешности овладения знаниями. Отсюда следует, что культивирование интеллектуальной активности и самостоятельного подхода ученика к разрешению тех или иных задач - важнейшая цель для преподавателя любой специальности (не исключая, конечно, и музыканта), цель, игнорирование которой граничит с самым серьезным педагогическим просчетом. Умение ученика без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительную интерпретацию и готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения художественного замысла, способность критически оценить результаты собственной музыкально-исполнительской деятельности, равно как и чужие интерпретации, и многое другое. Вот к чему надо стремиться. Развитие независимого, пытливого творческого мышления ученика всегда составляло предмет неустанных забот крупных музыкантов-педагогов (Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, Я. Флиер, Г. Нейгауз). В практике педагогов-мастеров искусно, сбалансированно применяются методы, стимулирующие творческую активность ученика, и метод авторитарности (делай как я). Но стратегическая задача остается неизменной. Г. Нейгауз полагал, что надо «сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, то есть привить ему самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели, которые называются зрелость» [2]. В широкой музыкально-исполнительской практике формирование самостоятельности мышления у учеников пребывает, как правило, не на должной высоте. Здесь играют роль и недоверчивое, скептическое отношение педагогов к способностям учащихся и так называемая ошибкобоязнь, нежелание педагога идти на риск, стремление придать ученическому исполнению внешнюю респектабельность, эстрадную нарядность и привлекательность (что значительно проще достигается при поддержке твердой, направляющей руки педагога). Преподавателю игры на музыкальном инструменте гораздо легче научить чему-либо своего подопечного, нежели воспитать у него самобытное, творчески независимое художественное сознание. В первую очередь этим и объясняется тот факт, что проблема самостоятельного мышления ученика решается в массовом педагогическом обиходе значительно труднее и менее успешно, нежели в практике тех или иных крупных мастеров. У большинства педагогов метод один - директивно-установочный (делай так-то и так-то), ведущий к подмене самостоятельной работы ученика, его творческой инициативы «разжевыванием» каждой детали в процессе урока. Начальной, отправной точкой стимулирования самостоятельности мышления, творческой инициативы может и должна служить всемирная активизация учащегося. Требуется активизировать ученика - надо научить его слушать себя, переживать совершающиеся в музыке процессы, только углубляя способность учащегося вслушиваться в собственную игру, переживать и осмысливать разнообразные музыкальные модификации, педагог получает возможность изменить активное мышление ученика в самостоятельное. «Творчеству научить нельзя - полагает Л. Баренбойм, - но можно научить творчески работать» [1]. Одна из характерных примет развитого, самостоятельного мышления молодого музыканта - способность к своей, независимой от сторонних воздействий оценке, умение критически относиться к собственной профессиональной деятельности. Задача педагога - всемирно поощрять и стимулировать такого рода качества. Наиболее перспективным в воспитании творческой инициативы и самостоятельности учащегося является вступление его на путь собственной интерпретации музыки. Тем самым происходит всестороннее, интенсивное упражнение и его способности самостоятельно мыслить и его умения самостоятельно действовать. Задание учащемуся самому, без чьей-либо поддержки и помощи, разучить музыкальное произведение можно встретить как своеобразный методический прием в педагогической практике многих видных музыкантов. (Так было на уроках Л. Николаева.) Его ученики рассказывали: «развитию самостоятельности и чувства ответственности у учащихся служило и то, что дважды в году устраивалось парадное прослушивание пьес, самостоятельно выученных во время каникул. Присутствовал весь класс» [3]. Современный педагог-музыкант не должен уклоняться от важнейшей задачи - воспитывать самостоятельность мышления, творческую инициативу учащегося.

Скачать электронную версию публикации