Determining the timbre of a singing voice: classification of voices according to the «fach» system.pdf Тембр - это природная окраска звука, в связи с этим, для грамотной работы с певческим голосом необходимо опираться на его естественную природу, искореняя недостатки и раскрывая достоинства. Почему же так важно «услышать» истинную природу голоса? Пение «не своим голосом» чревато быстрой утомляемостью голосового аппарата, вплоть до фониатрических проблем, а также невозможностью полностью раскрыть потенциал голоса. Вокальная методика содержит критерии, помогающие в определении тембра голоса, а также классификации певческих голосов. Тем не менее, однако, в силу разнообразия голосов, тембров и физических возможностей певцов к каждому голосу необходим индивидуальный подход. Кроме того, проблема определения типа голоса может осложняться дефектами звукообразования, полностью избежать которых удается немногим начинающим вокалистам. Основная классификация голосов формировалась постепенно и сложилась к XVII в., по мере развития оперного искусства вокальными исследователями выделялись новые подтипы внутри каждого типа голоса. В статье продемонстрированы лишь некоторые из существующих подходов к классификации типов певческих голосов, выбор которых был обусловлен личным интересом и доступностью источников для автора. Тембр - одно из важнейших качеств певческого голоса, именно тембр придает голосу индивидуальное, особенное звучание. Тембр зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Характеризуя звук, говорят о глухом тембре, звонком, теплом, ясном. Классификация голосов по европейской системе Fach Система Fach (нем. «предмет», «ящик»), разделяющая певцов по категориям в зависимости от типа голоса, физических данных и актерского дарования, возникла еще в начале XIX в., но на данный момент получила особое распространение в европейских репертуарных театрах. Информация об этой классификации изложена на основе иностранного источника: статьи педагога по вокалу Университета Мемфиса доктора Кайла Фэррила. Автор одного из основных источников, посвященных системе Fach, американский дирижер Ричард Болдри составил список, включающий более 3 500 ролей более чем в 1 000 операх. Система Fach базируется на основной классификации голосов, но оперирует более узкими категориями. Если певца отнесли к определенному «фаху», от него ожидается, что он может исполнить любую роль из своей категории, хотя автором отмечается, что одна и та же роль может быть отнесена к нескольким «фахам». Слово ящик, как название этой системы, может объясняться тем, что каждый оперный певец имеет свой метафорический «ящик», в который складывает исполняемые партии. Итак, перейдем к классификации. Сопрано. Субретка, диапазон от до первой октавы до до третьей. Примеры партий: Папагена («Волшебная флейта» Моцарта), Джанетта («Любовный напиток» Доницетти), Барбарина («Свадьба Фигаро» Моцарта). Описание: часто играют второстепенных персонажей - сестер или подружек главных героинь, легкий, гибкий голос, с хорошим верхним регистром и чистым центром, нижний регистр может быть слабо выражен. Необходимы хорошие актерские данные, проработка образа важна в связи с тем, что субретка как бы оттеняет ведущих персонажей. Легкое лирическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы - фа третьей. Примеры партий: Норина («Дон Паскуале» Доницетти), Зербинетта («Ариадна на Наксосе» Штрауса), Деспина («Так поступают все женщины» Моцарта). Описание: сильный голос с довольно резким тембром и хорошим верхним регистром, это может быть главный или второстепенный персонаж, автор также отмечает любопытную характеристику этого «фаха» - способность изобразить невинность. Легкое лирическое сопрано. Диапазон: до первой октавы - до диез третьей октавы. Примеры партий: Сюзанна («Свадьба Фигаро» Моцарта), Нанетта («Фальстаф» Верди), Марселина («Фиде-лио» Бетховена). Описание: голос с хорошим и сильным верхом, имеющий мало красок в нижнем регистре, обладающий изысканной фразировкой. Это всегда молодые девушки, этот голос характеризуется как нечто среднее между субреткой и полным лирическим сопрано. Полное лирическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы - фа третьей. Примеры партий: Джульетта («Ромео и Джульетта» Гуно), Фрау Флут («Виндзорские проказницы» Николаи). Описание: имеет большой диапазон, насыщенный тембр и более выраженные нижние ноты, по сравнению с предыдущими типами, но при этом также обладает подвижностью. Этот «фах» часто встречается в барочных операх. Полное лирическое сопрано. Диапазон: до первой октавы - до диез третьей октавы. Примеры партий: Мими («Богема» Пуччини), Чио-чио Сан («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Тоска («Тоска» Пуч-чини). Описание: голос с красивым, теплым, тембром, выраженным и богатым обертонами средним и нижним регистром. Легкое драматическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы - фа третьей. Примеры партий: Норма («Норма» Беллини), Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Виолетта («Травиата» Верди). Описание: голос имеет сильный верх, прорезающий и сияющий тембр, сочетает гибкость лирического сопрано с весом драматического. Этот «фах» наиболее востребован и универсален. Легкое драматическое сопрано (спинто). Диапазон: до первой октавы - си бемоль третьей октавы. Примеры партий: Джизельда («Ломбардцы в первом крестовом походе» Верди), Амелия («Симон Бокканегра» Верди), Сантуцца («Сельская честь» Масканьи). Описание: Голос меньшего диапазона, но большего наполнения, в верхнем регистре может звучать напряженно. Наиболее часто ассоциируется с итальянским веризмом конца Х1Х в. Полное драматическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы - фа третьей октавы. Примеры партий: Анна Бо-лейн «Анна Болейн» Доницетти, Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Донна Эльвира («Дон Жуан» Моцарта). Описание: довольно редкий голос, так как партии требуют сильного и теплого тембра на всем диапазоне, верх блестящий и подвижный, но при этом не резкий. Полное драматическое сопрано. Диапазон: си малой октавы - си бемоль второй октавы. Примеры партий: Кундри («Парсифаль» Вагнера), Дидона («Дидона и Эней» Перселла). Описание: насыщенный голос с блестящим металлическим тембром, используемый в немецком романтическом и постромантическом репертуаре. Обладает сильным верхом, крепким средним регистром, богатым резонансом. Меццо сопрано. Легкое лирическое меццо сопрано. Диапазон: си малой октавы -си второй октавы. Примеры партий: Орловский («Летучая мышь» Штрауса), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Гензель («Ген-зель и Греттель» Хумпердинка). Описание: голос грациозный, яркий, лиричный, в операх часто исполняет роли юношей. Легкие и игривые персонажи, требующие хорошей физической формы. Полное лирическое меццо сопрано. Диапазон: соль малой октавы - си второй октавы. Примеры ролей: Секст («Милосердие Тита» Моцарта), Шарлотта («Вертер» Массне), Дульсинея («Дон Кихот» Массне). Описание: голос мягкого и теплого тембра, гибкость при этом не является приоритетом, французские композиторы начала XIX в. использовали его для драматических ролей. Драматическое меццо. Диапазон: си малой октавы - си бемоль второй октавы. Примеры партий: Азучена («Трубадур» Верди), Графиня («Пиковая дама» Чайковского), Брангена («Тристан и Изольда» Вагнера). Описание: голос большой, с металлическим и темным тембром, имеет достаточную силу для исполнения мощных кульминационных моментов. Используется в русских операх, а также в операх Верди и Вагнера. Лирическое контральто. Диапазон: соль малой октавы - фа второй октавы. Примеры партий: Эрда («Золото Рейна» Вагнера), Герцогиня («Сестра Анжелика» Пуччини), Ульрика («Бал Маскарад» Верди). Описание: Это самый низкий женский «фах», с глубоким, темным тембром и меньшей гибкостью, чем меццо-сопрано. Партии этого «фаха» могут исполнять драматические меццо-сопрано. Тенор. Контртенор. Диапазон: фа малой октавы - ля второй октавы. Примеры ролей: Цезарь («Юлий Цезарь в Египте» Генделя), Аполлон («Смерть в Венеции» Бриттена), Оберон («Сон в летнюю ночь» Бриттена). Описание: контртенор является относительно новым явлением, этот голос использует естественно резонирующий верхний регистр. Контртеноры часто поют произведения эпохи барокко, написанные для кастратов, но некоторые роли были специально написаны для этого голоса, например партия Оберона в опере Бриттена «Сон в летнюю ночь». Голос певцов менее драматичен, чем у кастратов, поэтому часто теряется некоторая театральная динамика. Комический тенор. Диапазон: до малой октавы - си бемоль первой. Примеры партий: Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Бэппе («Паяцы» Леонкавалло). Описание: связаны с оперой буффа XVIII в., имеют сильный средний регистр и хорошую подвижность, значительное внимание уделяется актерским способностям. Легкий лирический тенор. Диапазон: до малой октавы - ре второй. Примеры партий: Феррандо («Так поступают все» Моцарта), Тамино («Волшебная флейта» Моцарта), Фентон («Фальстаф» Верди). Описание: голос с мягким верхом и менее развитым низом, предпочтительно гибкий, важен для исполнения репертуара бельканто и партий в операх Моцарта, особенно зрелый певец получит роли в репертуаре Верди. Полный лирический тенор. Диапазон: до малой октавы - до диез второй. Примеры партий: герцог («Риголетто» Верди), Рудольфо («Богема» Пуччини), Неморино («Любовный напиток» Доницетти). Описание: крепкий, не слишком большой голос, обладающий уверенным легато, часто дополняет полное лирическое сопрано, в качестве примера приводится пара: Мими и Рудольфо. Драматический тенор (спинто). Диапазон: до малой октавы -до второй. Примеры партий: Каварадосси («Тоска» Пуччини), Де Грие («Манон» Массне). Описание: голос большего наполнения в сравнении с лирическим, обладает звонким, металлическим тембром. Героический тенор. Диапазон: до малой октавы - си бемоль второй. Примеры партий: Тангейзер («Тангейзер» Вагнера), Зигфрид («Зигфрид» Вагнера), Отелло («Отелло» Верди). Описание: этот пронзительный голос иногда называют Вагне-ровский тенор. Его тесситура немного ниже его аналогов, но выше чем у баритона. Многие теноры, которые начинали как баритоны, переходят в этот «фах». Баритон. Легкий лирический баритон. Диапазон: до малой октавы - ля бемоль первой. Примеры партий: Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Ко - ко («Микадо» Сал-ливана). Описание: гибкий голос, с сильным верхом, многие из ролей этого «фаха» часто исполняются характерными басами - баритонами в связи с тем, что их природа связана с оперой буффа, особенно в операх Моцарта. Британский композитор Гилберт Салливан писал для этого голоса партии главных героев в своих операх. Полный лирический баритон (кавалер баритон). Диапазон: до малой октавы - фа диез первой. Примеры партий: Эскамильо («Кармен» Бизе), Папагено («Волшебная флейта» Моцарта), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини). Описание: крепкий голос, обладающий хорошим верхом, серединой и низами, фаворит французского репертуара. Драматический баритон. Диапазон: ля большой октавы - фа диез первой. Примеры партий: Порги («Порги и Бесс» Гершвина), Яго («Отелло» Верди), Риголетто («Риголетто» Верди). Описание: голос с темным бархатным звуком, имеющий достаточные возможности для исполнения ярких драматических кульминаций, его еще называют «Вердиевский баритон». Бас. Бас - баритон (характерный бас). Диапазон: ля бемоль большой октавы - фа первой. Примеры партий: Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Дулькамаре («Любовный напиток» Доницетти), Бот-том («Сон в летнюю ночь» Бриттена). Описание: это относительно новый «фах» для крепких, насыщенных и богатых обертонами голосов, часто это либо басы с хорошим верхним регистром, либо баритоны с хорошим нижним регистром. Автор отмечает, что для этих ролей очень важна характерность. Комический бас. Диапазон: фа малой октавы - ми первой. Примеры партий: Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), Фальстаф («Фальстаф» Верди). Описание: ключевыми понятиями для понимания природы этого «фаха» являются юмор и характерность в сочетании с подвижностью голоса, что связано с распространенностью ролей для этого голоса в операх Доницетти и Россини. Голос характеризуется как ясный, теплый с множеством тембральных красок, применяемых в зависимости от желаемого эффекта. Лирический бас. Диапазон: соль малой октавы - фа первой. Примеры партий: Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта), Ма-зетто («Дон Жуан» Моцарта), Людовико («Отелло» Верди). Описание: для этого голоса важна хорошая кантилена и верхний регистр. Драматический бас. Диапазон: ми малой октавы - ми первой. Примеры партий: Банко («Макбет» Верди), Командор («Дон Жуан» Моцарта), Борис Годунов («Борис Годунов» Мусоргского). Описание: голос темного тембра с наполненными, насыщенными, сильными резонирующими низами, способными прорезать оркестр, в этот «фах» входит бас - профундо. Тембр певческого голоса - многогранное и сложное понятие, рассматриваемое исследователями в аспектах акустики, физиологии, специфики оперного пения и выразительности оперного образа. Вокальная методическая литература содержит определенные критерии для определения типа голоса, однако, ввиду разнообразия голосов, тембров и физических возможностей певцов, к каждому голосу необходим индивидуальный подход. Кроме того, проблема определения типа голоса может осложняться дефектами звукообразования, полностью избежать которых удается немногим начинающим вокалистам. Основная классификация голосов формировалась постепенно и сложилась к XVII в., по мере развития оперного искусства вокальными исследователями выделялись новые подтипы внутри каждого типа голоса. В статье продемонстрированы лишь некоторые из существующих подходов к классификации типов певческих голосов, выбор которых был обусловлен личным интересом и доступностью источников для автора. Отдельный раздел статьи посвящен используемой в Европе классификации оперных голосов по системе Fach, которая в некоторой степени схожа с классификациями мастеров итальянской школы и советских исследователей, но при этом является более дифференцированной, связывает подтипы голоса не только с темб-ральными характеристиками, но и разноплановыми актерскими навыками и фактурой певцов, а также, содержит примеры оперных партий, не распространенных на российской оперной сцене, что представляется автору интересным.

Скачать электронную версию публикации